【读城】过年了!今年的乌镇戏剧节超厉害!香
日期:2019-10-09

  第七届乌镇戏剧节新闻发布会在今天举办,此时我们还在乌镇,就迫不及待地把戏单告诉大家,今年的戏,真的有看头!

  先说大家最关心的开票时间,8月18日 10:00今年的特邀剧目将在乌镇戏剧节官网、大麦网全面开票!官网链接帮大家放在阅读原文里了,可以先收藏。

  时间上,2019年乌镇戏剧节,比以往来得要晚一些,10月25日-11月3日,晚秋的乌镇,诗意更浓。

  发布会上,陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉四位乌镇戏剧节发起人、乌镇戏剧节总策划丁乃竺与主持人史航,一起揭晓了今年特邀剧目。

  本届将会有来自13个国家和地区的28部共计141场戏剧演出,虽然数目上比去年少一部,但质量与力量上都更加“汹涌”了。配合着“涌”的主题,组委会把剧目分了五部分,史航给起了名字,每个都与水有关。

  开幕大戏是来自苏维埃榜样剧院的俄罗斯著名导演尤里·布图索夫作品《三姊妹》,当年那个震惊四座的高清放映版《海鸥》就是他的作品,这版“一字不删”的《三姐妹》,注定像汪洋大海一般“淹没”所有观众。

  此外,90多岁的戏剧大师彼得·布鲁克刚刚首演的新作《为什么?》,丹麦欧丁剧团巴尔巴导演作品《树》,第一次来到中国的布莱希特剧院作品迈克尔·塔尔海默导演的《高加索灰阑记》,希腊大导特左布鲁斯《特洛伊女人》,都是大菜!

  国内方面,除了赖导的《幺幺洞捌》和孟导的《太阳和太阳穴》,王翀导演带来了每场只有四个观众的《我们从何处来,我们是谁,我们向何处去2.0》,陈明昊的新戏《从清晨到午夜》会从凌晨一点演到清晨六点二十,丁一滕导演将自己的“新程式”方法在《伤口消失在茫茫黑夜中》集中展现。

  自戏剧发生始,世界各地涌现的大师犹如灯塔,以他们自身独特的美学观、不竭的创作动力,引领着戏剧革命的浪潮,指引着戏剧发展的新方向。2019年乌镇戏剧节特邀全世界最具影响力的戏剧大师,彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴、赖声川、康斯坦丁·勃格莫洛夫、菲利普·让缇、提奥多罗斯·特佐普洛斯带来最具生命力的戏剧经典,实现与世界艺术大师的近距离接触和跨时空对话。

  当今时代最伟大的戏剧家之一彼得·布鲁克将与玛丽-海伦娜·伊斯坦尼联合导演新作的《为什么?》是一出关于戏剧的戏剧。在这部作品中,导演向观众发出了一连串的诘问:为什么是戏剧?它有什么用?是关于什么的?这是一部富有诗意、具有坚定政治表达的作品。在海利·卡迈克尔、凯瑟琳·亨特和马塞洛·马格尼三位杰出的演员的讲述下,观众将被卷入戏剧最纯粹的冲动之中。

  今年,欧丁剧团将再次来到乌镇戏剧节,此次剧团带来的话剧《树》是继《慢性人生》和《月下的伟大城市》之后,“无辜者三部曲”的第三章。导演尤金尼奥·巴尔巴曾任第二届乌镇戏剧节荣誉主席,在他的解读下,人类历史是由痛苦的残片组成的,战争和死亡在人类的皮肤上留下了不可磨灭的伤痕;然而在残酷与破碎之间,暗藏着希望、温柔和天真。本作品通过两位讲述者之口,吟诵出一首关于死亡和纯真的诗歌。

  作为“亚洲剧场导演之翘楚”、“现今中文最顶尖的剧作家”,赖声川和他所创立的“表演戏剧坊”深刻地影响了当代华语剧场。《幺幺洞捌》是赖声川的第39部原创编导剧作,也是他第四部在乌镇戏剧节演出的作品。

  一个神秘的上海老厂房、一个隔空的对话、并置的空间、共存的时间,这是赖氏戏剧的经典表现:深度的哲思,不断开展的层次,在一个易懂、娱乐性高的故事里。在《幺幺洞捌》中,青年演员倪妮和著名中国台湾剧场实力派演员樊光耀同台飙戏,接受一人分饰两角的挑战,共同演绎这一场古今谍战剧场拼贴密码,呈现一场赖声川式的梦中梦。

  作为一部“前所未有的旷世之作”,《卡拉马佐夫兄弟》是俄国小说家陀思妥耶夫斯基的最后一部长篇小说,也是他本人精神的强烈投射。陀翁以一则弑夫案直指人类心中魔鬼与上帝的缠斗,展现了俄罗斯文学独有的挖掘灵魂、关照人性的思想深度。话剧《卡拉马佐夫兄弟》改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说,由俄罗斯著名导演康斯坦丁·勃格莫洛夫携手莫斯科艺术剧院共同呈现。在戏剧形式方面,作品在条件心理型戏剧和完全条件型戏剧之间游刃;从下里巴人式垃圾话和恶搞到阳春白雪式话剧独白;从漫画风和万花筒到明显的怪诞和传统舞台叙事。这部作品是展现陀思妥耶夫斯基世界观的一种尝试。

  菲利普·让缇剧团由法国国宝级的木偶戏艺术家菲利普·让缇于1968年创立。剧团的创作将偶戏和传统戏剧、舞蹈、哑剧、魔术、皮影戏、灯光音响手段相结合。作为木偶戏和视觉艺术革命的标志性人物,菲利普·让缇致力于探索新的视觉语言。《西格蒙德的疯狂》写于1983年,是菲利普·让缇剧团成立后的第一部作品,并于2000年完成第二版,讲述了导演接近并克服心理崩溃的过程,颇具自传色彩。

  希腊传奇戏剧导演、戏剧奥林匹克国际委员会主席提奥多罗斯·特佐普洛斯将带来古希腊悲剧《特洛伊女人》。这部作品是对战争的荒谬、暴力和暴行的抗议,是和平、团结和人道的要求,将作为一项宣言展现在观众面前,强调城市划分、人民分裂与和解的必要性问题。特佐普洛斯将一如既往贯彻他独特的戏剧美学,探讨身体与神话、时间和记忆的关系。

  纵观文学历史,一代代先辈们以天才、灵感、勇气和血泪书写下的皇皇巨著共同汇成了浩瀚银河,供后人仰望。本板块的七部作品分别改编自莎士比亚的《麦克白》、《仲夏夜之梦》,契诃夫的《三姊妹》,布莱希特的《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》,贝克特的《等待戈多》和加缪的《局外人》。从奇幻喜剧到人生悲剧,从社会困境到个体思索,每个命题都紧系你我。

  俄罗斯著名导演尤里·布图索夫将携苏维埃榜样剧院带来契诃夫经典戏剧《三姊妹》,为本届乌镇戏剧节惊喜开幕!这部全新演绎的《三姊妹》将经典文本和大众文化相互交织,打破艺术与生活的界限,舞台效果看起来大胆而“野蛮”,释放出契诃夫之于当代的不朽力量。在《三姊妹》中,诗歌和戏剧,希望和梦想,幻想,野心,爱和厌恶,怨恨和宽恕,未吐露的情感和说出口的苦涩话语如此种种相互交织,让舞台行动充满了一种独特的氛围,坐在观众席中的每一个人定会在剧中看到自己,看到真实的生活。

  《高加索灰阑记》是柏林布莱希特剧院的当代改编版本,由德国著名导演导演迈克尔·塔尔海默呈现。在这部作品中,塔尔海默将现场音乐作为剧情展开的基础,重新安排戏剧情节,凸显寓言的力量。著名演员斯蒂芬妮∙雷恩斯波格将扮演格鲁雪,贡献令人难忘的精彩演出。布莱希特的作品一直是柏林布莱希特剧院的保留剧目,在布莱希特的所有作品中,《高加索灰阑记》占有特殊的位置,它由布莱希特根据中国元朝戏剧家李行道的《包待制智勘灰阑记》改编而成,凝结了布莱希特的“史诗剧”戏剧体系,也成为能够一窥东西方戏剧发展的代表剧作。

  《太阳和太阳穴》改编自德国戏剧大师布莱希特的《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》,由孟京辉戏剧工作室创作。故事讲述了一个无耻而又纯真的商人,酒精能使他变得善良,他对整个世界、对所有的人都充满爱意,甚至愿意献出自己的一切。而酒醒以后他又会变得尖刻、暴力、无情、目光短浅、毫无廉耻。天使和魔鬼,圣人和混蛋,诱惑和救赎,放肆和理性,这是一出疯狂喜剧,现场乐队伴随着粗糙的呐喊和叫嚷,大家赖以生存的太阳,还有直通要害的太阳穴。结局?没有结局。在《太阳和太阳穴》中,观众能够看到一些未来戏剧的可能。

  弗拉基米尔和艾斯特拉冈是谁?他们为何要在“那个地方”等待那个叫戈多的人?作为荒诞派戏剧重要代表人物,爱尔兰剧作家萨缪尔·贝克特用他的这部有史以来最伟大的戏剧作品《等待戈多》回答了我们大家的疑问。导演易立明是北京新蝉戏剧中心艺术总监,为将近200部舞台艺术作品担任舞美或灯光设计,设计和导演的作品曾于爱丁堡艺术节、萨尔茨堡音乐节、香港艺术节等世界各大著名艺术节上演,多次获得国内外大奖。

  撒丁岛话剧院《麦克白脱》的灵感来源于撒丁岛巴布吉尼亚地区的狂欢节。在导演亚历桑德罗·塞拉的创作下,莎士比亚的原著与撒丁岛狂欢节的仪式产生了多层面的交融。本剧以全男班阵容演出,以撒丁语为表演语言。作为一种古老的语种,撒丁语不讲究发音和吐词,更接近于“唱诵”,从而传达出节日和仪式的神秘氛围,辅之演员的肢体动作,让观众体味初生的力量。

  以莎士比亚《仲夏夜之梦》为灵感,波兰导演米赫·扎涅茨基与明日剧团在《精灵女王》中将波兰的视觉艺术、诗歌和音乐融入莎士比亚的原文本之中,将故事从森林带到湖面,古老的咒语和爱情将在此发生。原版《精灵女王》于2016年首演,而此次来到乌镇的作品为米赫·扎涅茨基特别为本次乌镇戏剧节制作的新版本。

  杨婷是当今亚洲剧坛最为令人瞩目的集表导演才华于一身的实力派戏剧新星导演。《局外人》改编自法国文学家加缪的同名小说,这部作品通过主人公默尔索的视角讲述了一个关于荒诞而深刻的故事。导演杨婷认为,这部作品与这个阶段她最想探讨的话题不谋而合:面对当前时代带来的困境,人应当如何选择?

  在艺术史上,“先锋”意味着与经典背道而驰,先锋艺术家们站在人类思想的前沿,发掘通往无限的艺术潜能,在一次次的戏剧实践之中,颠覆陈旧的想象,触碰所有的“不可能”。2019年乌镇戏剧节将延续先锋之精神,由先锋戏剧人陈明昊、藤田贵大、王翀和丁一滕带来四部大胆而前沿的作品,重塑戏剧定义,延伸戏剧感官。

  中国青年戏剧导演陈明昊专门为乌镇戏剧节设计了超规模、全方位的总体戏剧演出,独一无二,挑战观演极限。从午夜至清晨,戏剧将与观众一道,共迎乌镇朝阳。陈明昊身兼中国国家话剧院演员、导演和蛇槃兔剧场艺术总监多种身份。他崇尚以表演为生命力的戏剧创作理念,以怪诞的创作气质,多元化的、强烈的现场表达,长期以来活跃在中国当代戏剧舞台上。2019年7月由陈明昊领衔主演的《茶馆》应邀参加第73届法国阿维尼翁戏剧节IN单元,这也是73年来该戏剧节首次邀请中国内地戏剧作品。

  日本导演藤田贵大于2007年成立“mum&gypsy嬷姆和吉普赛”剧团。2011年凭借《下盐的世界》一作,年仅26岁就荣获第56届岸田国士戏剧奖。其作品应用叠句技巧,将同一场景高速重复来推移剧情变化。从2012年起,他以“嬷姆和某人系列”为题,与戏剧、音乐、漫画、文学等不同领域的创作者展开合作。《点/线/体/还有世界/还有光》于2013年5月首次海外公演,翌年在意大利、波斯尼亚的5个城市展开巡演。世纪初的一个日本小镇,一件凶杀案轰动了当地的年轻一代。导演以点、线、面时空交错的方式,精确地复制了过往的事件,唤起人物的记忆。

  王翀和薪传实验剧团的《我们从何处来,我们是谁,我们向何处去2.0》受保罗·高更的画作启发,从全球化迁徙的角度思索人类的生存问题。这部作品不设现场演员 ,只有声音演出,表演艺术家王学兵将为本剧进行配音。乌镇戏剧节之后,本作品将在韩国、俄罗斯和德国展开巡演,这些国家的观众将陆续看到量身定制的本土化版本。

  中国新⼀代青年戏剧导演丁一滕将为本次乌镇戏剧节带来《伤口消失在茫茫黑夜中》。丁一滕是当今中国剧坛不可忽视的迅猛势⼒,其导演的作品《拥抱麦克⽩》、《窦娥》、《醉梦诗仙》等均将传统与当代、西⽅与东⽅的艺术精髓进⾏跨时空融合,以极具风格化和时代的⾓度解读经典。《伤口消失在茫茫黑夜中》改编自英国作家玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》,在这部作品中,丁一滕将中国传统戏剧表演方式和西方表演手段相结合,实践了“新程式”的表演方法。

  戏剧生命的延续不只需要对经典的再创作,也需要源源不断的奇思活水来为戏剧注入新的生机。新一代戏剧人观察自然、体察社会,以其所见所得为蓝本,书写戏剧新的历史。在此版块,八部原创戏剧作品将以自己的奇思妙想,天马行空,带来令人耳目一新的表演,表达他们对人生和世界的别样洞见,展现戏剧“跨界”的魅力!

  李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者,他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切,他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来,使得他的作品具有鲜明的创新精神。他与新青年剧团将带来全新作品《人类简史》。这是一个由“进步”的观念组成的人类简史,一场在剧场里表演的“人类进化论”。表演者们不断重复变换着姿势,一次又一次地试图想象、模仿有关文明的神话,每个表演者都是简史的书写者,幽默而又庄严,这些姿势源自他们的创造,也连接着我们对过去和未来的记忆。

  正点剧团由艺术家布什·穆卡泽尔和本·基德于2012年在爱尔兰都柏林创立,创作风格大胆前卫,舞台看似混乱实则表达精准,在许多作品中都展现了其对当代生活独到的审视视角。《唇语》采用戏中戏模式,充满现实主义和荒诞剧风格,以简单的色彩,不断重复的生活细节和碎片化的叙述一步步铺展线索,带领观众一起探索真相。本剧曾获爱丁堡艺穗节一等奖、爱尔兰时代报最佳制作奖和两项奥比奖。

  茉伊拉·菲努肯,这位艺术家、科学家、魔幻现实主义者和哥特女王,将为本届乌镇戏剧节带来她的史诗艺术作品《狂喜》。这部作品由菲努肯和史密斯剧团创作,曾获2017年克里马卡茨杰出奖,并代表澳大利亚参加2019年布拉格四年展。作品灵感来自于芬努肯作为一名环境科学家和人道主义发展工作者的生活。她以人类精神和艺术的力量表现她对童话和寓言的迷恋,表现人类以及地球上其他生命面临的巨大威胁。

  青年戏剧导演张紫淇和廖书艺热衷于对身体的相关探索,将剧场与舞蹈、歌唱、作曲等艺术手法相结合,把接触即兴的经验应用于表演、肢体动作、创作、社群沟通等领域。《有天使飞过》吸收并容纳了诸多优秀的文学创作,期望通过身体释放出巨大而美丽的能量,阐释当代社会有关人的爱和存在。

  独立戏剧导演苏小刚的《求仙学道》取材于《聊斋志异》中的《崂山道士》,作品试图通过“求仙学道”的隐喻来探讨关于“梦想”的本质的问题。王生梦想成功,有一天他遇到了“成功”,从此“成功”引导着他走上了求仙学道式的寻梦之旅。旅途中他遇到了希望、虞姬、斯坦、巫医子,通过他们对王生才艺的教授,香港挂牌高手论坛使王生经历了龙生九子、壮志凌云、三位一体、长生不死、窈窕淑女。正所谓那些听不见音乐的人认为那些跳舞的人疯了。那王生最后获得成功了吗?

  中国台湾中生代剧场导演符宏征于2006年创立动见体剧团并任艺术总监。格洛托夫斯基方法的系统训练经历奠定了他的身体行动的剧场美学观,他的作品以诗意的身体景观、多焦点的拼贴叙事、凝炼极简的舞台语言、多层次的空间意象构筑了极具音乐性、超现实视觉风格的充满戏剧张力的剧场美学。《病号》以一名自杀未遂者为核心,透过阶段性集体创作并融合大量肢体编排,大笔描摹网络社群时代、重度网络成瘾的日常生活下人们扭曲的面貌,展现“人”与网络不可剥离的集体病征。

  由王梦凡、陈丹路和谭硕欣组成的团队始终关注着人的身体及其行动,探寻身体、文本与音乐三条线索平行展开的方式。在《该我上场的时候,叫我,我会回答》中,两位中央芭蕾舞团的退役舞者在舞台上分享自己关于舞蹈的思考。在讲述中,他们各自找到了另一种舞蹈的可能性。

  让我们来参观卡夫卡的办公室吧!荷兰导演艾琳·汀·阿通和戈西亚·卡茨马雷克创立的荷兰妙手生花剧团擅长用不同的材料制作具象的物体,在《纸把戏》中,“纸张”扮演了重要的角色,它是一种书写材料,而它的脆弱性正如人类的心灵。这场戏没有开始,也没有结束,观众可以随时进入现场,观察作为办公室职员和作家的卡夫卡的生活。

  学院是孕育艺术人才的摇篮,也是戏剧人自由生长的根据地之一。国际性的戏剧节和学院之间的连结体现了乌镇戏剧节为培养青年戏剧人才所作的努力。当今学院内的戏剧人正在展现前所未有的活力、成熟的创作力和国际性的视野,有展翅高飞之势。本届乌镇戏剧节特邀来自澳大利亚莫纳什大学表演艺术学院、中央戏剧学院、南京艺术学院分别带来《宽恕》、《驯悍记》和《红色的天空》三部作品。

  澳大利亚制作人、导演佩内洛普·巴特劳有戏剧表演和木偶表演背景,擅长以“视觉剧场”为媒介诠释和创作故事,创作和导演了70余部作品,在剧场之外,她也致力于与博物馆、画廊、社区和学校展开合作。巴特劳将与澳大利亚莫纳什大学三年级学生共同创作的全新剧目《宽恕》是一部沉浸式的作品,演出尖锐、大胆、才华横溢又充满激情。在每场演出中,演员会征集观众对“宽恕”这一主题的回馈并作出调整,所以每一场演出对于现场的观众都是独一无二的。

  由中央戏剧学院京剧系主任曹艳教授率团演出的《驯悍记》是对莎士比亚经典喜剧《驯悍记》的当代阐释。作品将莎士比亚原作和同时代中国版《驯悍记》的戏剧情境并置,互为历史镜像,为当代的观众映照出两性关系的喜剧形象。两版《驯悍记》的人物展开了驯服与被驯服的行动,于是,两性冲突就这样无法和解地延续着。来吧!让莎士比亚的喜剧来一场穿越的狂欢吧!

  《红色的天空》是1994年赖声川“表演工作坊”成立十周年纪念作品,今年由南京艺术学院2015级电影电视学院重新演绎。这部作品由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其他年轻角色,透过演员年轻的身体,诠释人类老年化以及生命末端的种种情境。在长达4个月的排练过程中,导演段菲不断创新,带领所有演员观察生活,体验生活,不断去探寻生命的意义和价值。勤学苦练四余载,谢幕之后是戏海无边。令我们好奇的是,在这部作品中,一群二十出头的年轻人如何体会老去老死的苦?会如何表现对生命的渴望?

  乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票,但除特价票或预约免费票外,其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次

  看到这份超级戏单线日正式开票之前,我们还会再出一篇抢票攻略帮大家合理规划,科学抢票,敬请期待!


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